Termine:
17.06.2013; Offenbach, Capitol
18.06.2013: Berlin, Astra
20.06.2013: Köln, E-Werk

Gianna Nannini – Perle

Die neue feingliedrige Klavierpartitur bildet das Fundament, dazu kommen manchmal ein gezupfter oder auch gestrichener Kontrabass, Streicher und Chor. Mit geringem Instrumentarium und einigen unaufdringlichen Soundeffekten bereitete Giannini einige ihrer größten Hits – eben “Perlen” – wie “I maschi”, “Ragazzo Dell’ Europa” und “Latin Lover” neu auf, das Ergebnis ist dynamisch, emotional aufgeladen, kontrastreich. Dadurch wirkt die Platte stellenweise knalliger als die auf vielleicht zwei Dynamiken und Lautstärkestufen produzierten Rock-Originalversionen der 80er. “Amore cannibale” ist eines dieser Lieder. Es startet wie klassische Kirchenmusik. Nannini beherrscht ihre Stimme und die Technik, um ihre ersten Töne ätherisch aus der Stille, der Ferne nach vorne ins Zentrum, auf die Kanzel zu fahren. Engel sind hier das Thema und Engelchöre singen auch, im Hintergrund schmettert ein Tenor eine fast pathetische Solostimme, fast Arie. Das Stück changiert von ganz leise zu ganz laut, von meditativ zu ganz breitem Schönklang, um dann wieder wie ein “dies irae” zu wüten, beängstigend – oder an anderen Songs dieser Platte durch das Arrangement – auch melancholischer als von früher gekannt. Biografische Verwicklung: Geschenkt bekommen, dann nochmal von jemand anderem geschenkt bekommen und dann noch auf einer geschenkten Mix-CD überproportional vorhanden. Ich wurde sozusagen mit gutem Geschmack überhäuft. Zum einen liebe ich den gestrichenen Kontrabass bei “Profumo” und höre das Stück wieder und wieder, zum anderen ist die Platte eine ideale Wahl, wenn ich entspannte Musik brauche, die Tiefe hat und dennoch im Hintergrund laufen kann.

Mary Coughlan, Red Blues
©Tradition und Moderne

Debütiert hatte Coughlan 1985 mit “Tired & Emotional”, damals mit einer Mischung aus Jazz, Irish und US-Folk, Pop und eben dem Blues, produziert in einem teilweise herrlich hausgemachten live-klingenden Aufnahmestil. Es folgten Alben und es folgten persönliche Krisen und Abstürze – mehr Gründe für den Blues, der zwischenzeitlich aber leider oft immer elektro-artifizieller und im Raum wabernder klang, vielleicht auf den Whiskey-Delirien der Sängerin geschuldet… Und ja, es waren in diesen Jahren auch SEHR schöne Nummern dabei (!), bis Coughlans Abmischung mit dem Album “After the Fall” wieder klarer und präsenter wurde.

“Red Blues” ist ein wunderbar kraftvolles Album, das sich wie frisch beim Jammen eingespielt anhört. Ein ganzes Album nur dem Blues gewidmet. White Snakes “(Ain’t No Love in the) Heart of the City” macht hier den brillanten Auftakt: geniale Stimmverzahnungen, Gesangs- und Gitarreneinwürfe, eine sich gegenseitig emotional hochschaukelnde Band. Meiner Meinung nach besser als das Original. Dass Coughlan hier auf Standards und Fremdkompositionen zurückgreift, tut der Genialität keinen Abbruch, im Gegenteil, die Interpretin drückt allen Versionen ihren eigenen Stempel auf. Sie oder vielmehr ihre Arrangeure verfremden die ursprünglichen, oft sehr bekannten Songs bis nur noch minimale Übereinstimmungen festzustellen sind. Unter anderem enthält diese Platte Coverversionen von “I’d Rather Go Blind” (bekannt durch Chicken Shack), “You Can Keep Your Hat On” (Joe Cocker), “Black Coffee” (u.a. Sarah Vaughan, k.d. lang) und schließt mit Billie Holidays morbidem und doch poetischem Lynching-Song “Strange Fruit”. Dieses Stück hatte Coughlan bereits Jahre früher eingesungen und ihn hier nochmal reduziert, um sich ganz auf den Text zu konzentrieren. Überhaupt ist das für das Bremener Label enstandene Album “Red Blues” eine sehr konzentrierte Arbeit mit einer Spannweite von Swing bis City Blues mit dem Wissen um die Tradition und Werkgeschichte und einem Brückenschlag in die Moderne. Biografische Verwicklung: Seit Veröffentlichung eines meiner Lieblingsalben. Im Zuge dieser Produktion habe ich Mary Coughlan tatsächlich dann auch endlich live gesehen, nachdem ich von einer Kommilitonin ein Mixtape bekommen habe (Seite A: Ani DiFranco, B-Seite: Mary Coughlan) und immer mehr von ihr kennenlernte. Ohne “Red Blues” würde mir etwas fehlen! Ach ja, und auch der Albumtitel passt in mein Kopfkino: Als ich Coughlan kennenlernte, da sah ich sie im Geiste immer auf einer spärlich beleuchteten Bühne vor einem roten Samtvorhang mit blauem Zigarettenrauch verhangen singen…

In dieser Rubrik finden sich peu à peu die Alben die nach Jahren und Jahren immer wieder ihren Weg in meine Anlage finden: Musik, die eine wichtige Rolle in meinem Leben spielt oder gespielt hat, die mich geprägt hat, mit der ich etwas verbinde. Musik, die gewisse Stimmungen hervorruft oder abwiegelt. Musik, die mir um ihrer selbst Willen wichtig und die für mich über Zeit und Raum hinweg schön ist… und die nicht gerade frisch veröffentlicht ist.

Gastbeiträge sind sehr willkommen!

Der Tourplan bis dato:
Mo, 4.11.2013: Köln, Gloria
Di, 5.11.2013: Hamburg, Gruenspan
Mi, 6.11.2013: Berlin, Heimathafen
Do, 7.11.2013: München, Stom

Nach dem letzten großen Studioalbum “Echo Mountain” mit K’s Choice, benannt nach dem Ort in North Carolina, in dem ihr Studio steht, machten sich Sarah und Gert – beide Gesang und Gitarre – daran, gemeinsam mit ihrem Pianisten Reinout Swinnen ein Akustik-Album einzuspielen. Genau diese Dreierbesetzung stemmt jetzt das neue Projekt “Bettens”. Ein neues Album ist in der Mache, “Waving at the Sun”, und die erste Single daraus ist schon veröffentlicht und als Video abgedreht:

Auch ein erster Tourstopp in Deutschland ist bereits bekannt: am Do 26.9. im Gloria in Köln. Mehr Konzerttermine kommen hoffentlich die Tage raus. Weil: die Bettens hatten immer und unter jeglichem Bandnamen schon tolle Energie auf der Bühne!

Zum zehnjährigen Jubiläum hat die norwegische Sängerin und Songwriterin ein Doppelalbum zusammengestellt, auf dem sie einerseits eine Werkschau ihrer bereits erschienenen Stücke in Studio- und Live-Versionen präsentiert. Andererseits hat Brun aber auch neue Coverversionen von Fremdkompositionen (Nina Simone, Peter Gabriel u.a.) und sogar eigene Songs im Studio neu auflegt (“This Voice”).