Die neue feingliedrige Klavierpartitur bildet das Fundament, dazu kommen manchmal ein gezupfter oder auch gestrichener Kontrabass, Streicher und Chor. Mit geringem Instrumentarium und einigen unaufdringlichen Soundeffekten bereitete Giannini einige ihrer größten Hits – eben “Perlen” – wie “I maschi”, “Ragazzo Dell’ Europa” und “Latin Lover” neu auf, das Ergebnis ist dynamisch, emotional aufgeladen, kontrastreich. Dadurch wirkt die Platte stellenweise knalliger als die auf vielleicht zwei Dynamiken und Lautstärkestufen produzierten Rock-Originalversionen der 80er. “Amore cannibale” ist eines dieser Lieder. Es startet wie klassische Kirchenmusik. Nannini beherrscht ihre Stimme und die Technik, um ihre ersten Töne ätherisch aus der Stille, der Ferne nach vorne ins Zentrum, auf die Kanzel zu fahren. Engel sind hier das Thema und Engelchöre singen auch, im Hintergrund schmettert ein Tenor eine fast pathetische Solostimme, fast Arie. Das Stück changiert von ganz leise zu ganz laut, von meditativ zu ganz breitem Schönklang, um dann wieder wie ein “dies irae” zu wüten, beängstigend – oder an anderen Songs dieser Platte durch das Arrangement – auch melancholischer als von früher gekannt.

Debütiert hatte Coughlan 1985 mit “Tired & Emotional”, damals mit einer Mischung aus Jazz, Irish und US-Folk, Pop und eben dem Blues, produziert in einem teilweise herrlich hausgemachten live-klingenden Aufnahmestil. Es folgten Alben und es folgten persönliche Krisen und Abstürze – mehr Gründe für den Blues, der zwischenzeitlich aber leider oft immer elektro-artifizieller und im Raum wabernder klang, vielleicht auf den Whiskey-Delirien der Sängerin geschuldet… Und ja, es waren in diesen Jahren auch SEHR schöne Nummern dabei (!), bis Coughlans Abmischung mit dem Album “After the Fall” wieder klarer und präsenter wurde.

“Red Blues” ist ein wunderbar kraftvolles Album, das sich wie frisch beim Jammen eingespielt anhört. Ein ganzes Album nur dem Blues gewidmet. White Snakes “(Ain’t No Love in the) Heart of the City” macht hier den brillanten Auftakt: geniale Stimmverzahnungen, Gesangs- und Gitarreneinwürfe, eine sich gegenseitig emotional hochschaukelnde Band. Meiner Meinung nach besser als das Original. Dass Coughlan hier auf Standards und Fremdkompositionen zurückgreift, tut der Genialität keinen Abbruch, im Gegenteil, die Interpretin drückt allen Versionen ihren eigenen Stempel auf. Sie oder vielmehr ihre Arrangeure verfremden die ursprünglichen, oft sehr bekannten Songs bis nur noch minimale Übereinstimmungen festzustellen sind. Unter anderem enthält diese Platte Coverversionen von “I’d Rather Go Blind” (bekannt durch Chicken Shack), “You Can Keep Your Hat On” (Joe Cocker), “Black Coffee” (u.a. Sarah Vaughan, k.d. lang) und schließt mit Billie Holidays morbidem und doch poetischem Lynching-Song “Strange Fruit”. Dieses Stück hatte Coughlan bereits Jahre früher eingesungen und ihn hier nochmal reduziert, um sich ganz auf den Text zu konzentrieren. Überhaupt ist das für das Bremener Label enstandene Album “Red Blues” eine sehr konzentrierte Arbeit mit einer Spannweite von Swing bis City Blues mit dem Wissen um die Tradition und Werkgeschichte und einem Brückenschlag in die Moderne.